Ciało nigdy nie jest neutralne – to przestrzeń napięć, przyjemności i cierpienia. Wystawa Ciało. Rozkosz i ból ukazuje cielesność jako źródło sprzeczności, emocji i wspomnień. Ekspozycja gromadzi prace czterech wybitnych artystek: Louise Bourgeois, Barbary Falender, Chloe Piene i Aliny Szapocznikow. To twórczynie różnych pokoleń i środowisk, które łączy odwaga w redefiniowaniu pojęcia piękna i odkrywaniu intymnej ikonografii ciała: kruchego, podatnego na zranienie, a jednocześnie pełnego zmysłowości.

Dzieła prezentowane na wystawie opowiadają o bólu, rozkoszy, erotyzmie, macierzyństwie, chorobie i śmierci. Bourgeois i Szapocznikow czerpały inspirację z osobistych traum, tworząc obiekty naładowane egzystencjalnym napięciem. Falender i Piene koncentrują się na erotyzmie i napięciu zmysłów. Ciało. Rozkosz i ból to intensywne doświadczenie estetyczne, które zmusza do zadania sobie pytań o cielesność – własną i cudzą.

Kurator: Paulina Olszewska

Partnerzy wystawy: Omega Medical Clinics, Puszman

W ramach projektu V4 AbstrACTION Interactive Krupa Art Foundation zaprasza dzieci w wieku 5–12 lat na wyjątkową interaktywną wystawę inspirowaną abstrakcjonizmem Europy Środkowej. To przestrzeń, w której sztuka spotyka technologię, a najmłodsi nie tylko oglądają dzieła, ale stają się ich współtwórcami. Ekspozycji będzie towarzyszyć program edukacyjny, który pokaże, jak sztuka współczesna może angażować, bawić i rozwijać kreatywność.

Komentarzem do współpracy i integralnym elementem wystawy staną się wybrane dzieła z kolekcji Piotra i Sylwii Krupów. Te starannie dobrane prace poszerzą konteksty wystawy, wprowadzając dzieci w różnorodne interpretacje abstrakcji oraz pokazując szerokie spektrum podejść artystycznych w Europie Środkowej. Dzięki temu uczestnicy będą mieli okazję nie tylko zobaczyć, ale i doświadczyć sztuki w głębszym wymiarze, łącząc teorię z praktyką oraz tradycję z nowoczesnością. Prace z kolekcji Krupów wzbogacą narrację wystawy, inspirując dzieci do twórczych eksploracji i rozwijania własnej wrażliwości artystycznej.

Kuratorka: Monika Łuszpak-Skiba

Wystawa jest bezpłatna.

Czy możliwe jest stworzenie świata wolnego od wykluczeń? Wystawa Utopie teraźniejszości zaprasza do refleksji nad potencjałem oporu budowanego wewnątrz tymczasowych wspólnot. Prezentowane są na niej prace dwóch artystów – Macieja Nowackiego i Jaanusa Sammy. Choć posługują się różnymi mediami, łączy ich dążenie do przywracania widzialności narracjom dotąd marginalizowanym: queerowym mikrohistoriom, intymnym doświadczeniom i rozmaitym formom relacji. Utopie teraźniejszości to laboratorium wyobraźni, przestrzeń dialogu i inkluzywności.

Kurator: Romuald Demidenko