Główną ideą powstania marki było jego wieloletnie poszukiwanie dziedziny, w której mógłby połączyć sztuki wizualne i wzornictwo. Bad Form Custom to próba nowego spojrzenia na wartości recyklingu w projektowaniu i modzie. Czapka, którą widzisz jest jedynym egzemplarzem. Grafika została narysowana ręcznie, a paleta kolorów jest unikatowa i niepowtarzalna. Projektantem i założycielem marki Bad Form Custom jest Adam Valasevich.

• Czapka jest wykonana z 100% bawełny ekologicznej.
• Farby są hipoalergiczne i nietoksyczne.
• Zalecane jest pranie ręczne.

Instagram; @bad.form.custom

Agata Bartos jest absolwentką holenderskiej Akademii Sztuk Pięknych w Arnhem. Tworzy na pograniczu sztuk plastycznych, filmu oraz teatru. Jest współautorką projektu filmowego THRESHOLD, tworzonego z Tomkiem Tryzną. Wraz z braćmi współtworzy KINOMURAL – gigantyczną audiowizualną galerię pod gołym niebem.

Artystyczny statement Agaty to: “Myśli, które swej postaci szukają w słowach, zamieniam w znaki. Robiąc biżuterię, stosuję różne techniki oraz materiały. Moim ulubionym tworzywem jest epoxy, ten współczesny bursztyn. W procesie poetyckiego recyklingu eliminuję to, co zbędne, by dojść do sedna, do klejnotu, do wyzwolenia iskry. Im mniej na scenie, tym więcej przestrzeni na refleksję, która odbija się echem: znalezienie rozwinięcie rozpłynięcie.”

Instagram; @agata_bartos_bijou

Filip Błażewicz zajmuje się tworzeniem produktów codziennego użytku z kamionki. Jego pasja do ceramiki zaczęła się podczas studiów na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na Wydziale Architektury i Wzornictwa. Chociaż ukończył kierunek projektowania mebli, to jednak najbardziej interesowała go ceramika. W 2019 roku postanowił przekuć tę pasję w pracę na pełen etat i od tego czasu prowadzi własną pracownię ceramiczną.

www.ceramics36.pl

Instagram; @ceramics36

Formy Proste powstały z zamiłowania do minimalizmu i designu. Martyna Kukla projektuje autorskie przedmioty do wnętrz przy współpracy z podwykonawcami: grafikami, artystami, rzemieślnikami czy ceramikami. Realizuje własne koncepty, stawiając na współpracę regionalną. Stara się maksymalizować korzystanie z materiałów i zasobów dostępnych w Polsce. W obecnych czasach uważa to za szczególnie ważne. Kupując ceramikę Form Prostych, wpływasz na kondycję wielu małych polskich biznesów.

formyproste.com

Diana Szydłowska i Emilia Marcjasz są artystkami i projektantkami szkła. W ogniu tworzą stylowe kieliszki i szklanki, autorską biżuterię oraz elementy dekoracyjne. Jako absolwentki jedynej w Polsce Katedry Szkła starają się kontynuować i rozwijać tradycje polskiego szkła, wnosząc powiew świeżości poprzez ich projekty.

Produkty, które powstają w Gaf Studio charakteryzuje niebanalne podejście do estetyki formy, połączone z funkcjonalnością i najlepszej jakości materiałami. Wszystko jest wykonane ręcznie z miłością i troską o detale. Autorki nie chcą, by ich wyroby stały w gablocie, lecz by były używane i codziennie cieszyły swoim wyglądem właściciela.

Konserwacja: zalecamy mycie ręczne naszych kieliszków i szklanek.

www.gafstudio.com

Marta Łempicka, Joanna Rymaszewska i Arkadiusz Szwed są grupą twórczych osobowości, zaniepokojonych obojętnością wobec istotnych tematów. Wybierając porcelanę jako medium do ich artystycznych interwencji, chcą podkreślić siłę tego materiału oraz złożoną strukturę jego procesu produkcji. Łamią tabu, przekraczają granice uważane za przyzwoite, normalizując społecznie wrażliwe kwestie. GLITCH to zbiór absurdów odnoszących się do otaczających nas systemów, które zamiast ułatwiać życie, utrudniają je.

www.glitchlab.pl

Instagram; @gltch_lab

Joanna Gniady to wrocławska ilustratorka, współpracująca z czasopismami, wydawnictwami i instytucjami kultury na całym świecie. Rysowała m.in. dla Opery Narodowej w Paryżu, The Guardian, IKEA, Sephora, Netflix i ELLE Japan. Jej prace były wielokrotnie nagradzane i wystawiane w kraju i za granicą. Uwielbia gubić się w muzeach i cierpi na ear-racjonalny lęk przed Van Goghiem.

www.joannagniady.com

Instagram: @joanna.gniady

„Gorzki smak ziemi” to zapach będący próbą interpretacji pojawiającego się w wierszach Haliny Poświatowskiej zespolenia z naturą. W obliczu wewnętrznego niepokoju, potęgowanego przez niepewność, która powoli staje się, zasadą epoki antropocenu, autorka ucieka do tego, co zna, do tego, co było zawsze. Chce otulić się zapachem trawy, siana, zapachem drewnianych desek. To powrót do beztroskiego snu dzieciństwa, ale zarazem do kolebki człowieka. W wierszach Poświatowskiej znajduje dzikość natury, sensualne zanurzenie w jej prawdziwych przejawach: brudnych, cierpkich, gorzkich, jasnych, ciepłych, wszechogarniających. Pięknych.

• Baza zapachu: olej ze słodkich migdałów.
• Zapach zawiera mogące uczulać naturalne olejki eteryczne.
• Seria limitowana 30 sztuk we flakonach 15 ml.
• Praca powstała w ramach wystawy Cierpki zapach kwiatu w Krupa Art Foundation.

Instagram; @annajgrochowska

La Loba Design Lab to studio ceramiczno-projektowe. Znajdziesz w nim rzemieślniczo wykonywane naczynia i nauczysz się jak je wykonywać. Powoli.

W myśl zasad zrównoważonego rozwoju Basia Stelmachowska tworzy ceramikę wysokiej jakości, która będzie towarzyszyć jej właścicielom przez lata, a historie z nią związane będą opowiadane ich dzieciom. Poza projektowaniem i wytwarzaniem ceramiki ważne jest dla niej dzielenie się pasją do tego tworzywa. Dlatego organizuje warsztaty, podczas którym skupia się nie tylko na finalnym efekcie ale i na procesie tworzenia, doświadczeniu pracy z gliną. Działa intuicyjnie, wsłuchując się w ciało.

Paweł BDL Palewicz to artysta, rzemieślnik oraz specjalista naukowo-techniczny, szlifierz szkła, na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Zajmuje się projektowaniem i wykonywaniem obiektów artystycznych i użytkowych ze szkła. W swojej twórczości stosuje obróbkę szkła na zimno przy użyciu warsztatów szlifierskich i polerskich. Obróbce poddaje materiał stopiony w piecu elektrycznym lub uformowany hutniczo. W swojej działalności artystycznej stawia nacisk na umiejętności praktyczne, które pozwalają lepiej zrozumieć medium jakim jest szkło, co skutkuje bardziej przemyślanym procesem projektowym.

@pawel.palewicz_glass

Projekt „Plantacja” oparty jest na hydroponicznej uprawie roślin – w samej wodzie bez użycia ziemi. Porcelanowe elementy są umieszczone w odzyskanych szklankach, co pozwala obserwować wzrost korzenia i części zielonej rośliny.

„Plantacja” wyrosła wokół zagadnień: odpadów, up-cyclingu (drugiego życia produktu), home gardeningu i zaangażowania odbiorcy. Produkt został nagrodzony nagrodą Mazda Design Award 2018 i był tymczasowo dostępny w sklepach: Tate Modern, Barbican Center, V&A Children Museum, MoMA New York, Merci Paris, Manchester Art Museum, Future Museum, Dubai.

www.patanowska.com

Instagram: @alicjapatanowska

Prace powstały w wyniku kontemplacji nad życiem i śmiercią, które symbolicznie zawierają się w skamieniałej kości, gdyż głównym materiałem wykorzystywanym w procesie tworzenia biżuterii jest właśnie kość znaleziona na brzegu Bałtyku. Każdy kawałek srebra jest jak zdjęcie zatrzymanych w czasie fascynujących procesów biologicznych. W trakcie tworzenia metal spala kość, która w ten sposób wraca do obiegu materii organicznej pozostawiając swoje odbicie. Natomiast metal nas przeżyje.

Karola Wojsz to ponadczasowe, geometryczne wzory które przeplatają się z klasycznie piękną cielesnością.  Każdy produkt ma swój wyjątkowy charakter, niepowtarzalny ślad narzędzia które go kształtowało. Szkło i stal chirurgiczna to połączenie które nie ulega szybko przemijającej modzie, długo pozwoli cieszyć się swoim blaskiem w najpiękniejszych momentach. Karola Wojsz to nieustanne poszukiwania, obserwacje i nowe koncepcje, tylko działanie gwarantuje rozwój, który jest głównym celem marki, by nieustannie zaskakiwać.

Instagram; @karola.wojsz

Patrycja Gorzela stworzyła Zachwyt Studio, aby dodać trochę koloru codziennemu życiu. Stara się, żeby wszystko, co powstaje w jej pracowni, wnosiło do wnętrz sporą dawkę zabawy i energii. Szuka w swojej głowie ciekawych kształtów, lepi i odlewa z kamionki w formach gipsowych. Każdą rzecz następnie wykańcza ręcznie. A wszystko po to, by jej projekty wywoływały Zachwyt.

@studio.zachwyt

Marka powstała w 2010 roku w odpowiedzi na bezskuteczne poszukiwanie oryginalnej biżuterii. Przerysowane formy, nieoczywiste kształty, widoczność to trzy cechy charakteryzujące produkty Poli Zag.

@polazag

Zakwas Studio to projekt Spółdzielni Socjalnej Zakwas zawiązany przez Dominikę Kulczyńską i Mateusza Peringera w 2018 roku. Obecnie wraz z 9 innymi specjalistami i specjalistkami założyciele tworzą autorską pracownię ceramiczną zlokalizowaną na osiedlu Plac Grunwaldzki.

Ich wytyczną, zarówno w projektowaniu, jak i rzemiośle, jest jakość oraz dbałość o środowiskowe zasoby. Zakwas jest miejscem dla wszystkich osób działających kreatywnie – posiada szeroką ofertę warsztatową w zróżnicowanych technikach ceramicznych. Prowadzi również jedyny we wrocławiu cowork ceramiczny – przestrzeń wymiany idei, dostępną dla osób chcących samodzielnie doskonalić swoje rzemiosło. Wszystkie produkty w ofercie Zakwas Studio wykonywane są ręcznie w oparciu o technikę koła garncarskiego oraz odlewu z formy gipsowej. 

Instagram: @zakwas_studio

Pracownia projektowa „Zbiór” łączy przedmioty vintage z niecodziennymi, wielofunkcyjnymi formami. Odświeża klasyki, dając nowe życie przedmiotom sprzed lat. Każdy zaprojektowany komplet składa się z innych elementów, przez co nabiera unikatowego charakteru. Twórczynie skupiają się przede wszystkim na materiałach akcentujących ślad pracy rzemieślniczej, takich jak ceramika i szkło. Estetykę marki wyznaczają: mocny kolor, zabawa formą, umiarkowany eklektyzm i liberalne podejście do idei zestawu.

Instagram: @zbior.studio

Zieta Studio to multidyscyplinarny zespół architektów, projektantów, inżynierów i technologów. Projektują procesy, których efektem są niezwykłe kolekcje obiektów, rzeźbiarskie instalacje i funkcjonalne formy kolekcjonerskie, które kuszą zmysły swoimi niezwykłymi kształtami i właściwościami. Szerokie badania i eksperymenty w obcowaniu z metalami prowadzą ich do osiągania nieprzewidywalnych rezultatów i odkrywania stabilnych form, realnych, ale czasem niczym nie z tego świata. Ustalają własne zasady i tworzą wizje przyszłości.

Fundamentem ich działalności są nadmuchiwane obiekty stalowe wykonane w technologii FiDU. Przekształcają płaskie blachy w trójwymiarowe zjawiska, nie przestając rzucać sobie i materiałowi wyzwań w kierunku ciągłego postępu. W KAF Artshop oferujemy ikoniczne akcesoria Zieta Studio, takie jak: wieszaki Hot Heart, wazony Crash czy taboret Plopp mini.

www.zieta.pl/pl

Justyna Żak jest projektantką, artystką sztuk wizualnych i pracowniczką naukowo-dydaktyczną Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Projektuje przedmioty z myślą o użytkownikach ceniących wyjątkowe oraz oryginalne elementy wystroju wnętrz. Realizacje swoich pomysłów wykonuje ręcznie w nisko seryjnych nakładach z dbałością o każdy szczegół, wykorzystując w tym celu całe spektrum technik formowania szkła. W poszukiwaniu prostoty sięga po motywy zaczerpnięte ze świata przyrody, która jest dla niej wielką inspiracją. W ten sposób tworzy obiekty, które oprócz walorów użytkowych i dekoracyjnych, stają się również mieszkańcami naszych domów, opowiadającymi jedyne w swoim rodzaju historie.