Już od 23 listopada 2024 w ramach nowej odsłony galerii otwieramy trzy wystawy – sztuka wypełni całą kamienicę w sercu Wrocławia (Rynek 27/28). Pozornie odrębne ekspozycje splatają się ze sobą za sprawą hasła „Tropy”. Kuratorki: Monika Łuszpak-Skiba oraz Natalia Barczyńska do współpracy przy nowej odsłonie galerii zaprosiły dzieci w wieku szkolnym, których zadaniem było kuratorowanie wystawy z kolekcji Sylwii i Piotra Krupów. Zaprezentujemy między innymi dzieła Andy’ego Warhola, Wilhelma Sasnala czy Małgorzaty Mirgi-Tas i wielu innych.

Godziny otwarcia:

poniedziałek, środa, czwartek: 12:00–18:00
piątek–niedziela: 11:00–20:00
wtorek: nieczynne

Wstęp: bilety w cenie 35 zł (normalny), 25 zł (ulgowy)

kup bilet

W codziennym życiu nasza uwaga stale przeskakuje między ekranem telefonu, żywą relacją z innymi ludźmi i naszą wyobraźnią. Kuratorki zwracają uwagę na problem uchwycenia tego, że rzeczywistość stale przecina się i łączy ze światem wirtualnym. Zapraszają do tropienia zależności pomiędzy tym, co namacalne a wirtualne i refleksji nad sposobem, w jaki kreujemy i odbieramy naszą rzeczywistość. Tytułowe „Tropy” to trzy równoległe wystawy, dla których punktem wyjścia są powiązania między mapą, przestrzenią i pamięcią.

• „Nazwa bez wystawy, wystawa bez nazwy” – wystawa z kolekcji Sylwii i Piotra Krupów, kuratorowana przez dzieci – lista osób kuratorskich na końcu wpisu
• „Moja pamięć nie należy do mnie” – kuratorka: Natalia Barczyńska
• „Koordynaty” – kuratorka: Monika-Łuszpak Skiba

Nowa odsłona galerii Krupa Art Foundation to zabawa w rozkładanie świata na mniejsze całości, by zrozumieć, jak wytwarzamy swoją rzeczywistość.

Wychodząc z założenia, że aby sztuka działała, musi być prezentowana, fundatorzy Krupa Art Foundation zdecydowali się na udostępnianie swojej kolekcji szerokiej publiczności w przestrzeni ekspozycyjnej siedziby Krupa Art Foundation. Galeria mieści się w prestiżowej lokalizacji w centrum Wrocławia (Rynek 27/28). Druga odsłona wystawy z kolekcji to dialog między klasykami drugiej połowy XX wieku a dziełami artystek i artystów pracujących współcześnie. Tym razem zespół Krupa Art Foundation do współtworzenia wystawy zaprosił swoich najmłodszych odbiorców. Uczennice i uczniowie (6–12 lat) wrocławskiej Autorskiej Szkoły Podstawowej Jaskółka pod okiem kuratorek i edukatorów wzięły aktywny udział w doborze dzieł oraz stworzeniu ścieżek narracyjnych, które pozwolą zrozumieć dziecięcy punkt widzenia. Wystawę dziecięce osoby kuratorskie zatytułowały „Nazwa bez wystawy, wystawa bez nazwy”. Osią tematyczną projektu są wątki poświęcone pamięci, przedstawione z perspektywy dziecięcych obserwacji.

Już od 23 listopada w Krupa Art Foundation zobaczymy ikony światowej sztuki. Dzieła pop-artowego Andy’ego Warhola, współczesnego malarza realizmu Wilhelma Sasnala czy docenionej indywidualną wystawą w TATE Museum polsko-romskiej artystki Małgorzaty Mirgi-Tas. Organizatorzy zapraszają do tropienia zaskakujących połączeń pomiędzy dziełami, które dostrzegły dzieci. 

Wystawa „Moja pamięć nie należy do mnie” zgłębia złożoną relację między ludzką pamięcią a technologią w erze cyfrowej, przyglądając się granicom między pamięcią organiczną a mechaniczną. Osoby artystyczne zapraszają do refleksji nad tym, jak wspomnienia i wiedza są przechowywane, przetwarzane i dziedziczone przez pokolenia, wpływając na nasze tożsamości i redefiniując granice domu i więzi społecznych. Prezentowane prace stawiają pytania o naturę transmisji informacji, dziedziczenia traum oraz płynność definicji przynależności geograficznej i ideologicznej.

Szukając najtrwalszych metod przechowywania treści, można natknąć się na różnorodne rozwiązania – od tradycyjnych, takich jak rycie w kamieniu, po innowacyjne rozwiązania, jak szkło kwarcowe, zapisy DNA czy kapsuły czasowe. Duża część wystawy przygląda się temu tradycyjnemu nośnikowi – pamięci ziemi, temu jak krajobraz został ukształtowany przez praktyki kolonialne oraz jaka jest odporność natury na inwazyjne działania człowieka. Ziemia, jako „żywe archiwum” historii przetrwania i transformacji, staje się tu metaforą wiecznego obserwatora ludzkich historii, w przeciwieństwie do cyfrowej „chmury”, która, choć wydaje się niematerialna, pozostawia fizyczny ślad w postaci infrastruktury serwerów i ich wpływu na środowisko.

W odróżnieniu od materialnych form i symboli pamięci w wystawie wyłaniają się także refleksje o jej sferze duchowej; pojęciach nielinearnego czasu, żałobie, cyklach śmierci i odrodzenia, często przedstawionych poprzez motywy inspirowane mitologią oraz wizje potencjalnie istniejących hybryd przyszłości. Prace na wystawie, wykorzystując różnorodne media sztuk wizualnych, badają relacje między odbiorcą a historią, podkreślając kruchość i przemijalność narracji oraz powierzchnie, na których powstaje, niszczy się i odtwarza obraz współczesnej pamięci.

Wystawa opowiada o relacjach przestrzennych charakteryzujących naszą współczesność. Miejsca, w których obecnie żyjemy, istnieją w ciągłym ruchu, symultaniczności i wzajemnym przenikaniu się. Dotyczy to zarówno naszych realnych geograficznych lokalizacji jak i zamieszkiwanych przez nas obszarów Internetu. Prezentowane na wystawie prace starają się w eksperymentalny sposób opisać te efemeryczne i tymczasowe formy zamieszkania, ze szczególnym uwzględnieniem roli, jaką formy nacisku i agresji odgrywają w tworzeniu alternatywnych przestrzeni.

Tematem przewodnim wystawy jest mapa jako graficzna forma odwzorowania obszaru, w tym przypadku ilustrująca go z różnych nieprzystających do siebie perspektyw m.in. doświadczenia społeczności queer, zmian klimatycznych czy miejsc niedostępnych np. z powodu przymusowego wysiedlenia lub innych form opresji. Zaproszone do projektu osoby artystyczne eksperymentują m.in. z wykorzystaniem pamięci kolektywnej, Google Street View i AI. Dzięki tej ostatniej współczesny krajobraz jawi nam się w zupełnie nowej estetyce i sprawia, że zaczynamy myśleć o nowych drogach, które właśnie otwiera przed nami.

„Tropy” – nowa odsłona galerii Krupa Art Foundation

23.11.2024–1.06.2025

Miejsce: Krupa Art Foundation, Rynek 27/28, Wrocław

Godziny otwarcia:
poniedziałek, środa, czwartek: 12:00–18:00
piątek–niedziela: 11:00–20:00
wtorek: nieczynne

Wstęp: bilety w cenie 35 zł (normalny), 25 zł (ulgowy)

kup bilet